你看到的,不仅仅是雕塑

  第七届深圳雕塑双年展昨开幕,展览规模为历届之最

  由OCT当代艺术中心主办的第七届深圳雕塑双年展昨日在华侨城创意文化园开幕。本次展览一共邀请了来自8个国家的49位艺术家参展,参展作品涵盖雕塑、装置、绘画、文献、影像、照片和行为等媒介,展览规模为历届之最。展览将持续至8月31日。

  该双年展的前身是“深圳国际当代雕塑艺术展”,从1998年以来已连续举办六届。今年该展览正式更名为“深圳雕塑双年展”,日后将成为一个两年一次的常设展览。

  本次双年展3位策展人刘鼎、卢迎华和苏伟均是75后青年策展人,他们为本次双年展增添了许多前卫的色彩。本次双年展的主题是“偶然的信息:艺术不是一个系统,不是一个世界”。这句像文字游戏一样的口号,实际上暗含了策展人对目前国内艺术生态的一种认识:随着目前国内艺术产业化进程加快,艺术系统中的分工日益细化,艺术创作已经逐渐向预设好的程式发展。但实际上,创作是具有灵活性和偶然性的,它不是为了进入某种机制、获得某种承认和奖赏而存在。因此本次展览选择的作品,均是从上世纪90年代以来最能表现艺术家个人思考的作品,最大限度地展现艺术作品的个体精神

  说是雕塑展,实际上本次展览展出的作品种类五花八门,其中不乏在中国当代艺术上赫赫有名的作品,观众大可以将其视为一次“当代艺术的回顾展”。值得一提的是,那些在20年前不随大流、坚持个人内省的艺术家,如今许多都已成名成腕。比如现场展出了1990年张晓刚写给毛旭辉的信,里面大量篇幅在讨论和思考“艺术是什么”;1996年王广义的装置艺术《卫生检疫——所有食品都可能是有毒的》大胆地怀疑个体健康与社会体制之间的矛盾……如今张晓刚和王广义都已是中国“当代艺术F4”的成员。

  除了老作品以外,一些艺术家还特邀为本次展览创作新作品。英国艺术家劳拉·奥德菲尔德·福特(Laura Oldfield Ford)便是一位。她提前两个月来到深圳进行采风,并将她眼中的深圳人文风景用素描表现出来,再放大打印后贴在创意文化园的海报柱上,成为街道风景的一部分。美籍华人艺术家李明维这次带来的作品是《四重奏计划》互动作品,在黑暗的屋子里放置着四个响着乐曲的发光体,当人一走近前去,声音和光就会自动熄灭。“对很多事、很多人,靠得太近反而会失焦,‘距离产生美’是这件作品的含义。”他告诉本报记者。

  此外,本次双年展还有多件公共艺术作品,它们四处散落在创意园区内,观众随时会有惊喜。

 

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