被误判的中国艺术界理论

  最近的中国艺术共同关心的“抽象”的主题,但也涉及到展览作为一个注脚。理论界解释抽象绘画的抽象解释的文字整理反映了非常完整的,这里不再赘述。抽象艺术在20世纪70年代,由西方理论家和艺术家,抽象艺术学院的方式,西方主流艺术形式,从而带动了已宣告的学术结束。然而,这并不意味着抽象艺术的消失,相反,它和其他古典艺术,视觉的审美需求,如古典写实绘画,现代艺术,受到广大市民接受。

  在20世纪80年代初,抽象的艺术,一些画家和抽象绘画作品的出现,整个创作。但2004年后,北京,四川等理论家和艺术家已经出现在这个抽象绘画的抽象研究的趋势,已成为不可或缺的力量已经在中国当代艺术。审查抽象艺术在中国的发展过程中,它是明确的,仍然是每个阶段的现实,现实主义作为政治宣传工具的绘画艺术和中国艺术的主流,在20世纪80年代,一些主流艺术叛逃者的一个必然的趋势。 2000年,极端唯物主义,快乐的思想是在中国的极端侵蚀,中国的艺术世界是充满了很多庸俗的图像和浅意识形态图形,同样,在外观上我们的“抽象”的原因。但是,我们不能忽视这样一个事实,方便国际交流的普及,全球信息越来越对称。这意味着,在中国美术史上是不再独立于世界艺术史上成为一个孤立的文本。在面对中国的抽象艺术的面貌,究竟是什么的态度是非常重要的。特别是,很多抽象艺术尝试进入当代艺术精英的态度,和其他使用的“无稽之谈”艺术家“胡画”的理论基础上的抽象艺术教育的缺乏。抽象艺术的学术讨论中,原有的资源浪费,成为一个必要的补充电流下降结束。在我看来,作为一个典型的传统艺术中的抽象艺术,应直接进入中国的教育体系,已成为教学主题的普及审美基础之一,是重中之重。

  编码和解码,东方形而上学的护身符

  谈现代主义的抽象绘画,我们经常需要讨论20世纪前的编码和解码,解释方法和艺术理论作为广告之前,绘画是一种再现的图像,包含叙事,文学,历史,宗教等。的内容可以读。然而,康定斯基,马列维奇,蒙德里安抽象艺术的语言形式只能被看作但不能被解释。虽然康定斯基解释在各种言论,他对应结构的图形和外面的世界,但在今天看来,这些解释是非常苍白和缺乏实质性的意义。抽象艺术与抽象艺术的发展,并最终进入简约,这已经完全兑现,一个纯粹的视觉产品,让画家编码和观众的解码过程。

  画家高路讨论非常多,再次“伪代码”的象征,如余友涵点和圆,丁毅,外观,东方哲学和散漫点。假设,东方哲学真正出现在中国当代艺术,当然首选的大厅,在水墨领域如何,不选择抽象艺术与东方的支配。其实,这些抽象的关于东方哲学的交谈时,似乎总是闪烁,如禅宗,轮回等。我无法东方哲学和丁毅苏格兰布一起画,反过来,有什么事情不能被一起画和东方哲学。 当我看到在2007年余友涵,然后绘制彩色圆点和圆圈,我什至觉得,余友涵的“东方哲学”到“超级女生”在同一舞台上的舞蹈。吴梁氏文章“丁毅”外观“最近在闪烁着明亮的荧光色的大量出现,这种变化是说,来自加拿大的评论家和他的谈话,谈话涉及到时代的变迁,一个大的印象,欲望的风景线。我看到布,并共同制定城市的一个例子。为什么这是真实的情况恰恰是艺术家“伪编码伪解码”的观众,我说的是画家,评论家无稽之谈画。

  东方性的末路哀歌

  在讨论抽象艺术,和艺术家交流或理论家的话,我们可以看到与词频频打出“东方”这不是中国独有的现象,急于确认“身份”的艺术,日本和南韩的权利韩国有同样的愿望。韩国自1960年以来的第一次审查,韩国领先的绘画是抽象的,它可以进一步分为抽象表现主义,几何程式化,专色的抽象艺术和抽象单色画。从时间点来看,韩国和西方艺术的发展过程中的节点。已经有几个有影响力的抽象艺术在韩国,它们的共同特点是作为基材使用韩国的手工纸,塑料,染色强烈,通过层层覆盖的视觉效果。抽象艺术在韩国和韩国以外获得更大的影响力,我认为这是对朝鲜的抽象艺术本身的问题,你首先需要考虑的材料到底有没有文化的意义,其实在这个韩国纸,时间韩纸为材料的异化已转换成普通塑料材料,已经完全失去了它的价值,作为文化的载体。韩纸的虚拟的含义是从韩国的抽象艺术的剥夺,如果韩国抽象艺术的价值,只有视觉的水平,显然依赖于西方抽象艺术的系统不能出其巨大的阴影,单靠视觉韩国的抽象艺术。韩国抽象艺术遭受突然使用当前的艺术世界,如中国的理论界,无休止一生迷恋对油漆和涂料“大漆棺油漆是一种文化认同”由于自淫“和”自恋。 “东方材料声明,对中国文化的痔疮的特点。

  高路使用的“非常”,为他的“墙”展览,脚注闲庭还举办了“念珠与笔触”展览。这两个展览,高名潞和栗宪庭,而疲惫和庸俗社会学的形象画,但不幸的是“保守”在新的文化反思。习惯于从20世纪80年代到21世纪初的二元理论家环境,在表面上商品化的消费观念的二元对立覆盖已成为世界混合和冲动。再加上老化的年龄和身体的疲劳,高路和栗宪庭,似乎知道禅夙愿的命运“,是可以理解的,但即便如此,两个中国当代艺术的先锋,不糊涂,至少高路发明极多的新形势下的定义。因为他们不会荒谬的认为抽象艺术的任何机会。在商业炒作和浅论别有用心的可能性,大力夸张和扩大在中国的“抽象艺术”,其实一点理论基础的人都知道,当代艺术是一个系统的主体,而不是偏执和金钱,到任何地方。高名潞的“极多”领导“禅”或“道”在这一点上,我得到同意刘立宾分析:自学习和理解或见解,必要拐弯抹角,通过艺术的俗物装神弄鬼的方式,直接做的僧侣是不是更纯,所以一直以来我已经坚持禅是不是艺术说的一样,艺术也可以成为禅宗图。

  劣质雕塑将依法淘汰

  与禅宗和东方性相关的还有意境,反映在中国传统绘画和书法,但每个人是可以肯定的是,传统的书法和绘画是比喻或图像,不论如何画家画,如何写意,行草我们所有获得摆脱具体领域不能。产生的前提是因为“环境”必须先“喜欢”。因此,中国从来没有抽象绘画的概念,对于那些希望从中国传统的绘画,书法,“抽象”完全是无稽之谈。事实上,中国抽象艺术的现实,坦然接受,是不是一件可耻的事。相反,在中国生根,以抽象艺术的胡搅蛮缠,动态拉西拉绝对是无耻的。

  经过抽象,企图超越的伪命题

  可以讨论的“抽象艺术”我有两个基点描述,一个是如果工作的参考,我们可以在特定情况下,而非形而上学不合理的,读。二是,如果在当前情况下工作,工作还必须有一个独立的视觉语言,为了获得一个新的审美情趣而不是通常意义上的美丽,装饰。我将讨论王南溟太湖被称为“后抽象”南明河的作品。我觉得这是一个艺术作品的传统观念,除了不能做更多的冠军。不能产生新的诠释的作品,产生污染的布,一块布,不能构成整个工作。太湖完整的描述,必须从行为的整个过程的结果,否则所有肢解作品的完整性。同样,国王的南溟的工作“字球”也是一个概念作品,我们不能因为安排生产的形式,产生的“抽象艺术”的衍生词的球,我王南溟在这方面是有至少有良心的艺术家,所以我们没有看到王南溟到处变换形式的字球。

  我看到他的“后抽象”何桂彦先生文章的看法。首先,我认为在中国或西方社会,在古典油画,壁画,装饰画,抽象艺术或创作,并不是一件可耻的事,相反,尤其是在中国,促进中国儒家文化与西方学科的研究是必要的,而且推广和普及。但是,我们不能什么应冠以各种名目的创新,常是自己的个人价值运动员是不是都可以拿金牌,体育教练也是值得尊敬的。同样,在中国的大学,我们希望看到很多教授和学者潜心研究宋朝的古典绘画,唐书法,文艺复兴...并成为在这方面的专家和学者。但决不能因为在宋代,绘画作品字体画傲慢,超越宋代古笔意。

  何桂彦先生看到仍有人在从事抽象绘画抽象艺术西有其自身的发展系谱“,并进一步推断在西方抽象艺术仍处于发展阶段事实上,我看到的现象:在美国的患病率写实绘画,大幅面抽象绘画流行的美国理论家有明确的界限。区别严肃艺术和商业艺术画廊,也是严肃的艺术画廊和商业艺术画廊,商业画廊是一种奢侈,20世纪80年代,邵婷之间的差异。匡和陈逸飞是运行在一个商业画廊,到目前为止,丁绍光,陈逸飞没有学制。所以我们不能说有学术是合理的,我想问问丁绍光,陈逸飞美国“发展谱系”这是什么?同样,在中国,中国传统绘画仍然有很多人从事创作,但也很稳定组的最爱,但我看不到中国画自己的发展谱系。

  何先生何桂彦伪抽象的命题,“伪抽象”的分析。在我看来,伪学术的抽象抽象,抽象绘画之前,所有只有好和坏的差异。和新古典主义的写实主义绘画,抽象绘画只教历史研究价值和装饰价值,商业价值。先生,他所谓的“后抽象”独特的叙事贵阳是无法理解的,因为我没有看到什么批评作出了具体的抽象作品的叙述的具体说明,这种“形而上学的抽象绘画”,“不合理”的解释的学术废话的直接结果和艺术家胡画。

  最后,我再次强调我的观点,正确的态度来研究和从事抽象绘画创作,普及是值得钦佩;创新的手法试图进入当代艺术的背景下,抽象绘画是绝对的错觉。

 

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